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清代，是我国绘画史上一个极富创造力和多彩多姿的时期。在这个时期，宫廷绘画与民间绘画相辅相成，相互影响，共同构建了丰富多彩的绘画格局。清代宫廷绘画的发展历程主要可分为清代早期、清代中期、清代晚期三个阶段。

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一、清代宫廷绘画的艺术成就
1.清代早期绘画
清代早期，包括顺治至康熙初期，是宫廷绘画的重要时期。在这一时期，出现了以“四王画派”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的画家群体，他们被誉为“正统画派”。这些画家致力于摹古，推崇“元四家”，丰富了我国画的艺术魅力。
同时，江南地区的“金陵八家”也崭露头角，他们偏重于展现山川之美，追求真实感受，呈现出清新自然的风格。还有“四僧”以及“新安派”等画派，各自展现了不同的特色和风采。
这一时期的宫廷绘画充满活力，画家们在创作中不断吸取古代画家的经典，推陈出新，为清代绘画的繁荣奠定了基础。
2.清代中期绘画
清代中期，包括康熙、雍正、乾隆时期，是我国国力最强盛的时期之一，也是绘画方面的黄金时代。这一时期涌现了众多杰出的画家，如焦秉贞、冷枚、金廷标、姚文瀚等，以及外国画家郎世宁、致诚、艾启蒙等。
此外，还有“扬州八怪”，他们的作品突破传统，充满个性，以梅、兰、竹、菊、石为题材，风格怪异，自由洒脱，展现了不同寻常的艺术魅力。
3.清代晚期绘画
清代晚期，包括嘉庆至清代末期，宫廷绘画逐渐衰落，而“海派”和“岭南派”崭露头角。
“海派”画家如赵之谦、虚谷、吴昌硕等，他们在我国画中开辟了新的境界，作品充满创意和想象力。而“岭南派”则以居巢和居廉兄弟为代表，他们在广东地区形成了独特的绘画风格，受到了当地文化的深刻影响。
清代晚期宫廷绘画虽然衰落，但地方画派崛起，为我国绘画的多样性和丰富性增添了新的元素。

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二、清代民间绘画的艺术成就
清代民间绘画以乾隆和嘉庆时期的作品最为昌盛。壁画、版画、年画等形式应运而生，每一种都有其独特之处。
1.壁画
清代壁画作品虽然数量不多，但呈现出一定的特色。然而，技艺相对平庸，难以与宫廷绘画相媲美。
2.版画
版画在清代民间绘画中兴盛，众多优秀作品层出不穷。此时还出现了大量书籍的木刻插图，如小说和戏曲，这些插图中也有不少精品佳作。
3.年画
年画是清代民间绘画中的一大特色，展现了浓厚的地方文化。著名的有天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东杨家埠年画、四川绵竹年画、广东佛山年画等。这些年画生动地反映了当地民俗和传统。

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清代，宫廷绘画与民间绘画共同繁荣，为我国绘画史增添了灿烂的篇章。宫廷画家们秉承传统，不断创新，开创了多样的艺术风格。与此同时，民间绘画以各种形式丰富了我国画的多样性，体现了地域文化的魅力。这一时期的绘画成就，无疑是我国绘画史上的巅峰之作，也为后人留下了宝贵的艺术遗产。